Entropie Production

openoffice

Camille Bono — 2020-11-04T16:32:29Z

Depuis printemps 2020, Entropie Production fait partie de openoffice, la communauté de bureaux de production belges qui invite chaque premier lundi du mois des artistes & acteurs.rices culturelles à échanger autour de leurs problématiques relatives à la réalisations de leurs projets.

Les séances prennent la forme d'une assemblée informelle, dans laquelle artistes et travailleurs du secteur se réunissent pour échanger sur des expériences ou pour partager des questions spécifiques ainsi que des réflexions plus générales liées aux pratiques de création dans les domaines des arts du spectacle. Gardez un œil sur notre agenda ou notre page Facebook pour les nouvelles dates !

Langues parlées néerlandais, anglais, français, etc

Openoffice est organisé par Caravan Production, HIROS, workspacebrussels, Arts Management Agency (AMA), ZOO/Thomas Hauert, et Entropie Production .

Open Office s'inspire du Bureau des cies créé par Le Grütli à Genève.

visuel (c) André Chapatte

Im-Monde

Camille Bono — 2020-08-18T12:31:36Z

L'immonde est immense. Im-Monde est tout ce qui n'est pas le monde, tout ce qui se trouve sous sa surface, sous les apparences, en-deçà de sa beauté, de sa beauté apparente. Immonde n'est laid qu'aux yeux du monde. Mais immonde est obscure, souvent invisible. Immonde est un rapport au monde. Videz vos poumons, laissez vous couler sous la terre comme au fond d'une piscine. Là, regardez vers le haut et voyez le monde par ses pieds. Être immonde et devenir voyant.
Préfixe in- ou im- devant le mot -monde = hors du monde, tout ce qui n'est pas le monde. (Comme im-mangeable, im-possible, in-accessible, ...).

A l'occasion de son prix ADAGP Révelation Art Urbain 2018 Vincent Glowinski a été invité pour une carte blanche au Palais de Tokyo à Paris les 12 et 13 Septembre 2020. Il a installé le dispositif de Human Brush pendant ces 2 journées entières durant lesquelles il improvisait sur la musique de Léo Dupleix.

Dans Im-monde, il déploie en direct et sans retouche son bestiaire chamanique et ses vanités qui transpercent l'obscurité, autant de signes hantés par l'héritage des peintures rupestres qui sont ici déployées de manière XXL et teintées en négatif, comme une image scannée sous rayon X. Le dispositif composé d'une caméra zénithale capture les gestes de Vincent Glowinski pour en projeter des traces lumineuses : alors le corps de l'artiste manipule l'anatomie du dessin tandis que la technique employée en révèle le squelette.

Conception-Performance : Vincent Glowinski
Création video : Jean-François Roversi
Musique live : Léo Dupleix
Production : Pierre-Laurent Boudet / Entropie Production
Commissaire : Hugo Vitrani
En collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris #cycle Hors-les-murs Constellation

EFFRACTION • Aurélie Brousse

Camille Bono — 2020-05-15T15:15:06Z

Effraction est une proposition de rencontres radiophoniques, un cabinet de sonorités belges conçu par Aurélie Brousse.
Initié par le Centre Wallonie Bruxelles, Paris en 2020 et dédié aux œuvres sonores et radiophoniques, Les Plateaux Phoniques se déploient à raison de 3 éditions par saison.
La programmation de ce cycle est assurée par une carte blanche, accordée pour cette première édition à Aurélie Brousse.

Effraction est une invitation à découvrir la création sonore et radiophonique belge polymorphe, polyglotte et diffractée. Trois rendez-vous dans la saison pour découvrir l'espace d'une soirée la richesse et la diversité de ce paysage par différents prismes.

Aurélie Brousse est impliquée dans de nombreux projets radiophoniques allant de réalisation de pièces radio ("Quand la mer se retire" avec Ecaterina Vidick et actuellement "Toucher terre" avec Jeanne Debarsy) à la performance sonore avec le collectif WeLo(u)veRadio, la réalisation d'émissions sur Radio Panik, la coordination d'évenements Festival Monophonic...

EFFRACTION 01 • « Ode à la radioactivité » par Leslie Doumerc
16 janvier 2020

EFFRACTION 02 • Une rencontre radiophonique avec Séverine Janssen
20 novembre 2020

CWB_Paris · Effraction 2 : Une rencontre radiophonique avec Séverine Janssen

EFFRACTION 03 • Une rencontre radiophonique avec Myriam Pruvot
20 janvier 2021

CWB_Paris · Effraction 3 : Une rencontre radiophonique avec Myriam Pruvot

STOEMP Festival

Pierre-Laurent Boudet — 2019-10-28T21:30:21Z

Le Point Éphémère, le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et Entropie Production font équipe pour présenter STOEMP FESTIVAL, les vendredi 29 et samedi 30 novembre 2019.
Qu'elle soit musicale, chorégraphique, performative, la scène belge reste bouillonnante et imprévisible.
Des artistes belges prendront leurs quartiers au Point Ephémère pour un week-end d'occupation performative et festive et vous feront découvrir leur(s) singularité(s) dans tous les sens, toutes les disciplines et à tous les étages.
Comme dans le Stoemp, tout y sera belge et bon.

Parmi les artistes invité.e.s : Ondinez Cloez, Simon Thomas, Namdose, Monolithe Noir, Ophélie Mac, Les Juliens, Mama Chihuahua, Roméo Poirier, Marc Melià XXL et Azo.

Infos et Tickets
Performances Ven 29 & Sam 30 NOV
Concerts Ven 29 NOV
Concerts Sam 30 NOV

VENDREDI 29 NOV

19:00 Performance
OpHéLIe MaC
tOuT dOiT dISpArAiTrE (20')
Fascinée par les processus de transformations, Ophélie Mac se définit comme performeur-céramiste.
Elle tente de mettre l'accent sur le processus, le geste : de l'atelier a l'échauffement, en passant par les loges, jusqu'à l'espace scénique. L'artiste Ophélie Mac amène le public- client-patient à se questionner sur le marché de l'art, la fonction d'une oeuvre, la place du corps noir dans cette industrie.

20:00 Concert
MoNoLiThE nOiR
Monolithe Noir est né d'un sursaut : il fallait en finir avec les pop songs et passer à autre chose, un autre format, fuir la complaisance à tout prix et construire quelque chose à soi. Musicien autodidacte, c'est à travers l'exploration du synthétiseur modulaire, l'imprévisibilité du son et sa vivacité, qu'il oriente désormais ses recherches, déployant l'enveloppe esthétique de son projet et affirmant sa particularité.
⚡️ soundcloud 👉 soundcloud.com/monolithenoir

21:00 Concert
NaMdOsE
A l'origine de cette formation se trouvent BRNS et Ropo- porose. Namdose est né du souhait du festival Les Nuits du Botanique et le festival Rockomotives de voir réunis BRNS et Ropoporose au sein d'une formation inédite, proposant un nouveau répertoire composé en un temps réduit. C'est en live que la musique de Namdose prend tout son sens. Les cinq musiciens disposés en cercle au centre de la salle jouent au milieu du public qui se retrouve ainsi libre de circuler autour des musiciens, de vivre le concert à proximité des instruments.
⚡️youtube 👉 https://youtu.be/OTXiEOKgDyk

22:00 Concert
lEs JuLiEnS
Les Juliens, c'est d'abord une blague musicale, montée pour une date unique et plébiscités par le public, ils sont toujours là ! Les Juliens, c'est aussi la crème de la crème de l'indie-rock belge (Fabiola, Monolithe Noir, The Tellers, Elvis Ghettoblaster, Blondy Brownie, Brns)... 8 musiciens qui se jettent à corps perdu dans le répertoire de Julien Clerc. Quelque part entre le Rocky Horror Picture Show et Emilie Jolie, Les Juliens nous entraînent dans une version rock et décadente du chanteur français au trémolo dévastateur !
⚡️youtube 👉 https://youtu.be/UknGzPhRsgU

23:00 DJ Set
NaMdOsE VS lEs JuLiEnS
_____________________________________________
SAMEDI 30 NOV

17:00 Performance
OnDiNe ClOeZ
REGIMEN, SANITATIS SALERNITANUM ETUDE (20')
Il s'agit d'une pièce de danse chantée, en solo à la recherche des gestes perdus du Moyen-Age dans nos corps. La chorégraphe Ondine Cloez utilise comme base le texte du XIIIe siècle « Regimen Sanitatis Salernitarum » ou « l'art de conserver la santé » et étudie ses aphorismes donnant des précautions hygiéniques et sanitaires, dont nous retrouvons des traces dans nos habitudes.
http://entropieproduction.be/-Ondine-Cloez-.html

17:30 Performance
JeAn Le PeLtIeR
RENDEZ-VOUS AUX LACS ROBERT (20')
Cette performance est un dialogue entre Jean-Jean, artiste, et Pony, une intelligence artificielle qui a la forme d'un cheval sans tête.
Jean Le Peltier fait du théâtre performatif. C'est à dire qu'il raconte des histoires sur scène moins pour faire du théâtre que pour présenter une belle tranche de présent. Pour faire émerger des sens implicites, rêvés, enfouis, pour trouver ce qu'il y a d'un peu grandiose dans le naïf, d'un peu précieux dans le simple.
http://entropieproduction.be/-Jean-Le-Peltier-.html

18:00 Performance
SiMoN tHoMaS
& mAnOn JoAnNoTeGuY
TIRONS DES CONCLUSIONS (20')
Tirons des conclusions, c'est une conférence basée sur des dizaines d'heures de visionnage de documentaires animaliers. L'idée est de tirer des conclusions, sur base de ce que nous avons pu observer chez les animaux. Les conclusions se placent toujours avec décalage et humour et dans un anthropomorphisme total.
L'univers de Simon Thomas s'inspire de ses passions pour la bande dessinée, les cartoons et les jeux vidéo. Il écrit, dessine, décalque, et assure la mise en scène de projets personnels. En 2016, son premier spectacle, « Should I stay or should I stay », rencontre un grand succès.
http://lahordefurtive.be/about/

19:45 Concert Performance
mAmA cHiHuAhUa (15')
Mama Chihuahua est un duo bruxello-anversois de type sluty electro. Sa musique peut servir de substitut à l'amour, au bonheur et autres addictions. Chansons sur les chiots, la glace, les jeux d'argent, les limousines...
⚡️ soundcloud 👉 https://bit.ly/2nAKxMQ

20:00 Concert
RoMéO pOiRiEr
Principalement musicien mais aussi maître-nageur à Bruxelles, Roméo Poirier fait partie intégrante du label londonien Kit Records, sous lequel il publie en tant que Swim Platform (‘Surfaces' 2015) et Poirier Marshall Partners (‘Atelier/Ferme' 2016). Il sort aujourd'hui sous son propre nom l'album ‘Plage arrière', une ode électronique balnéaire.
⚡️ youtube 👉 https://youtu.be/AK96nvmHOFo

21:00 Concert
MaRc MeLiÀ XXL
Suite à la sortie très remarquée de son premier disc « Music for Prophet », travail entièrement enregistrés avec le déjà mythique synthétiseur Prophet 08, Marc Melià protegé de Flavien Berger est de retour avec un nouveau projet sous le pseudonyme Marc Melià XXL. Le musicien originaire de l'île de Majorque, pousse encore plus loin ses paysages électroniques et statues d'arpèges à côté du batteur bateur Roméo Poirier et clavieriste Lou Rotzinger.
⚡️ bandcamp 👉 marcmelia.bandcamp.com

22:00 DJ Set
AzO
La fille la plus tarée du quartier organise les meilleurs soirées de Bruxelles comme les Dance Resurrection, Benediction - Rituels Exceptionnels, et la Pink Night : soirée de cloture du Pink Screens Film Festival. Elle est aussi une résidente de Kiosk radio. Productrice, clavieriste, Dj et ingénieur du son, cette artiste aux multiples talents a performé dans les meilleurs salles/festivals internationaux comme Dour festival, Concrete Paris, Wanderlust, C12, Couleur Café, Listen Festival, Les Nuit blanches... sous différents alias : Dance Resurrection Crew, Dj LovePills and the Cosmic Queen, The Mafia Sauce Killers...
⚡️ soundcloud 👉 soundcloud.com/azodance

Fictional Islands de Aleppo

2018-11-20T23:54:42Z

Aleppo est une plateforme indépendante basée à Bruxelles, proposant l'ouverture de programmes publics d'interventions et de réflexions artistiques.
Chaque saison, Aleppo ouvre une école imaginaire, un programme gratuit et ouvert de performances, conférences, projections et groupes de lecture basés sur des problématiques de réflexion spécifiques.

Aperçu des récents projets d'Aleppo :
Can Nature Protest ? (Manifesta, Palermo 2018, with Paul Maheke, Isabel Margarita Lewis, Emanuele Coccia),
The Second Nature (Homo Novus, Riga, 2017, with a.o. Karabbing Film Collective, Elizabet Povinelli) ;
Une vitalité indomptable (Festival Parallèle, MUCEM, Marseille 2017, with a.o. Anne-Lise Le Gac, Ana Pi) ;
Black Market (Brussels 2016) ;
The School of Exceptions (Santarcangelo 2016),
The Body as Archive (Dansem, MUCEM, Marseille 2015, with Sofiane Ouissi and Arkadi Zaides)

Fictional Islands (Les îles fictives de la Méditerranée) est un programme conçu par Daniel Blanga Gubbay (Aleppo – Bruxelles) à l'invitation du Festival DanseM 2018 à Marseille.

Ce programme a été conçu en collaboration avec Pierre-Laurent Boudet (Entropie Production, Bruxelles) et Francesca Corona (DANSEM – Marseille)

Les participants au programme sont :
Anne-Lise Le Gac, Tropicantesimo, Malak Helmy, Tropicold, Invernomuto, Daniel Blanga Gubbay, Bassam Abou Diab, Jacopo Jenna, Sequoyah Tiger

coréalisation L'Officina et Entropie Production
en collaboration avec Montévideo et en complicité avec Parallèle, Plateforme pour la jeune création internationale

Présentation :
De Monte Cristo à Khytrea ou encore Isla Sagrado, une multitude d'îles méditerranéennes proviennent du domaine de la fiction. Si l'imaginaire de la Méditerranée est la somme de ses cultures et de ses îles, l'émergence d'îles fictives modifierait-elle son identité ? Comment imaginer dès lors leurs folklores et leurs cultures ?
Ce programme rassemble des artistes sur des propositions variées, des moments de réflexions théoriques, des interventions sonores et chorégraphiques, pour penser la fiction comme outil politique de questionnement de l'espace méditerranéen et de son imaginaire.
En voyageant entre une installation vidéo de l'artiste égyptien Malak Helmy, un dialogue dansé entre Jacopo Jenna et Bassam Abou Diab, une intervention de Daniel Blanga Gubbay, un concert de Sequoyah Tiger, le projet Black Med d'Invernomuto (récemment conçu pour Manifesta12 à Palerme), les atmosphères conçues par Anne-Lise Le Gac et Tropicantesimo..
Cette proposition propose un voyage d'intervention en intervention, d'île en île pour dessiner un récit fictif propre de l'espace méditerranéen.

Projet Quartier Brigittines

2018-11-18T23:10:26Z

101% SLRB et Logements Bruxellois / Mai 2018 - Juin 2020

Ce projet a été conçu en réponse à un appel d'offres lancé par la SLRB et les Logements Bruxellois.
Il se déroule sur plusieurs interventions de Mai 2018 à Juin 2020, aboutissant à la réalisation d'un fresque sur un des murs des logements du quartier des Brigittines.

Pour ce projet, les interventions artistiques de Vincent Glowinski s'articulent autour de 5 enjeux clés :
– Concevoir une œuvre suscitée par une sensibilisation à l'environnement urbain et l'impact des images en milieu urbain ;
– Proposer une série d'interventions artistiques qui aillent au-delà de la réalisation de la fresque sur la façade mais propose d'autres actions artistiques évènementielles ;
– Concevoir une œuvre processus, qui découle d'une forte interaction avec un large cercle de participants et aboutissant à la réalisation d'une fresque pérenne sur un des pignons des bâtiments.

Pour suivre les interventions et l'actualité de ce projet :
http://vg-brigittines.tumblr.com/