Entropie Production

Blind date

Lucille — 2025-09-15T10:36:41Z

Une rencontre audiovisuelle entre la compositrice ambient Natasha Pirard et le « créateur d'images » Vincent Glowinski (a.k.a. Bonom).
Dans une performance improvisée, ils vous embarquent dans un voyage électrisant de composition, de mouvement, de lumière et de contraste.
Ce Blind date poétique est le fruit d'une brève session ensemble en studio.

L'immense

Lucille — 2025-09-10T09:52:25Z

Deux décennies durant, Vincent Glowinski a fait de Bruxelles le terrain d'une création street-artistique prolifique, ses oeuvres font désormais partie de l'imaginaire collectif. S'il n'a jamais cessé de peindre, l'artiste n'a jamais cessé non plus d'explorer les moyens de transcender sa pratique, et notamment par le live. Au fil des expériences, en complicité avec le développeur Jean-François Roversi, il a conçu une manière unique de créer et faire vivre ses images, comme un véritable spectacle.

Florian Guibert est un performer pluridisciplinaire par excellence. Son art est celui de l'interaction entre musique et image en mouvement, qui recherche le point de bascule et de brouillement des sens.

Danse, dessin Vincent Glowinski
Musique Florian Guibert
Programmation vidéo Jean-François Roversi
Production executive Entropie Production

Roi Myrrhe

Camille Bono — 2020-05-07T12:31:34Z

Je suis avant tout un dessinateur. J'aime le trait. J'aime la surface noir sur blanc, blanc sur noir. J'aime l'architecture, la géométrie, la mécanique de la pensée. À toute chose j'aime son squelette.
J'aime construire à partir d'un élément simple, multiplier un module pour faire naitre un paysage ou une créature, comme les briques construisent une maison. Chaque os que j'articule l'un à l'autre sont comme autant de pierres scellées entre elles par le ciment des histoires.
Je suis dessinateur. J'aime l'empreinte, j'aime la trace. C'est ce qui m'a amené sur les plateaux de spectacle.
Le dispositif Human Brush : une caméra me filme vu de haut, le public me fait dos, un écran me fait face et affiche la mémoire de mes mouvements, les empreintes de ma trajectoire. La musique me fait vivre du dedans, le silence la prolonge. Mon corps et ma tête s'investissent tout entier.
Que reste-t-il de ce spectacle si je ne suis pas là pour lui donner corps ?
De cette performance arrivée comme un ovni sur scène il ne restera que la caméra, l'écran et le public.
Que reste-t-il d'une œuvre si on en retire l'auteur ?
Ici il ne reste alors plus que les planches et un dispositif que l'on connait si bien qu'on ne le verrait plus : le miroir. L'image de soi. L'image filmée, la photo, la retransmission en direct. L'image de nous même comme intermédiaire entre nous et les autres, entre nous et nous-même.

Jean-François Roversi et Laura Ughetto proposent une série de workshop autour de cette question.
À partir des travaux de ces workshops et avec les participants Vincent Glowinski recréera un spectacle/ performance.
Ces ateliers situés quelque part entre arts de la scène et arts visuels visent à réfléchir sur l'omniprésence de l'image et la relation d'addiction que nous semblons entretenir avec elles. Selfies, stories, récits de soi permanents à travers les réseaux sociaux témoignent de ce qui peut être lu comme une possible dérive narcissique que nous nous proposons d'interroger.
Des tableaux collectifs illustreront le poids dans nos vies, et parfois, le sentiment de ridicule ou d'absurde que cela peut inspirer.
Les participants seront amenés à filmer et être filmés, jouer avec leur image, s'en détacher. Les images provenant des caméras sur le plateau seront projetées en direct. De possibles effets visuels seront exploités pour créer la multitude ou la confusion, modifier le déroulement temporel des actions

Conception : Vincent Glowinski, Jean-François Roversi
Dispositif vidéo : Jean-François Roversi
Collaboratrice à la mise en scène : Laura Ughetto
Musique : Eric Desjeux
Chorégraphie/Dessins : Vincent Glowinski
Création lumières : Laurent Macchi
30 performers -intervenants issus d'Essonne participent à la conception du spectacle.

Production : Entropie Production
Productions associées : Scène nationale de l'Essonne -Agora-Desnos, Théâtre-Sénart -Scène nationale, Theatre de Corbeil-Essonnes -Communauté d'Agglomération Grand Paris Sud.

Skia

2017-12-12T21:54:25Z

Dans la continuité du projet en espace urbain Mythologies créé à Rennes, Vincent Glowinski propose une création mêlant ses pratiques du dessin live à la table et le light-painting. Ce spectacle rassemble ses recherches scéniques de ces dernières années.

"Artiste « plain », Vincent Glowinski (qui devient, de son propre chef, dessinateur, chorégraphe, danseur, acteur…) va au bout du bout des réflexions que soulèvent l'implication du corps dans la mise en œuvre du street-art et des dangers qui irriguent celui-ci ainsi que toutes les interactions entre l'organique et l'urbanistique. L'accident, la rencontre violente entre le plan et le corps, est le nœud rituel de la mise en scène de cette mise en abyme de lumière (noire). Cet accident, cet impact violent et décisif, Vincent Glowinski l'a vécu personnellement dans son corps. Ce trauma devient donc le cœur du basculement entre l'art spéculatif (comme en miroir) et l'incarnation artistique du spectacle vivant.

Se revêtant d'encre, le corps du graffeur devient plus organique et plus spirituel, par une imbrication technologique paradoxale, sa matérialité devient lumière et signe par ses mouvements une réalité émotionnellement puissante de par son caractère éphémère. La danse trace des réalités organiques qui s'effacent tout en marquant, en interrogeant nos rétines… Et puis, nos sens en alerte ne sont pas rétifs aux plages sonores parfaitement adéquates d'Eric Desjeux. Le musicien (qui officie également en solo sous le nom de Tzii) a su fort subtilement adapter ses nappes sonores électroniques aux enjeux organiques du dessin (dessein) très concrètement onirique de Vincent Glowinski. Rarement, crépitements et ondulations sonores auront su accompagner si justement une vision lumineuse des rapports intimes entre art, corps et ville…"
Thierry Jolif pour Les Tombées de la Nuit

Mise en scène, performance
VINCENT GLOWINSKI
Musique
ÉRIC DESJEUX (Eléctronique)
TEUN VERBRUGGEN (Batterie)
Programmeur vidéo
JEAN-FRANÇOIS ROVERSI
Création lumière
DAVY DESCHEPPER

Production : Entropie Production
Coproduction : Les Tombées de la Nuit ; Le Festival du TNB - Théâtre National de Bretagne ; Wiesbaden Biennale.

Human Brush (Indoor)

2017-05-22T09:45:04Z

Depuis 2008, le street artiste Vincent Glowinski (aka Bonom) travaille avec le programmeur vidéo Jean-François Roversi à une transposition performative de ses fresques de rue. Un danseur-dessinateur évolue sur une grande surface sombre, dans la pénombre. Il est intégralement peint de blanc et faiblement éclairé par des « lumières noires » (blacklights).
Filmés du dessus, ses déplacements et les figures qu'il exécute au sol sont capturés par une caméra et traités en temps réel par un logiciel afin de les fixer sur un écran de projection.
En direct, une forme apparaît peu à peu. C'est l'image de sa trace au sol, accumulée au cours du temps. La silhouette du corps en vue zénithale devient un outil calligraphique multiforme selon les postures et les séquences du mouvement.
On peut comprendre le dispositif en le comparant à une surface sensible photographique dont on assisterait au développement instantané, au fur et à mesure de son exposition à la lumière.

C'est donc une expérience de visualisation de l'image latente photographique au cours de sa formation.
Human Brush est une forme courte qui s'adapte aux contextes spécifiques en salles ou en extérieur. La musique est jouée en direct par Eric Desieux.

Vincent Glowinski "The Human Brush" from pier lo film on Vimeo.

Spectacle de danse et dessin interactif
système de light-painting en temps réel
Programmation vidéo : Jean-François Roversi
Danse / dessin : Vincent Glowinski
Musique : Eric Desjeux
Production : Entropie Production
http://www.vincentglowinski.com/

Photo ©Pierre Heckle

Méduses

2017-05-22T09:42:28Z

Méduses, Bestiaire miraculeux dans lequel Vincent Glowinski s'accompagne de performeurs (de quatre à six, issus d'ateliers), un guitariste et un batteur. Plongées dans les Abysses du Rêve. Ivresse(s) – subjuguant – enveloppant…

Méduses est l'image d'un corps qui s'use, qui lutte. Plongé dans l'obscurité, il a pour unique mémoire l'image de lui-même. En continuel mouvement, il rend visible par la course des créateurs, des présences animales qui le hantent. Ses projections mentales apparaissent sur un écran, puis disparaissent. Et le corps réagit alors comme pour tenter de récupérer à bout de bras le souvenir des rêves… Méduses utilise le dispositif Human Brush : une caméra placée à l'aplomb de la scène capte les mouvements des performeurs et les projette sur un écran.

Création et chorégraphie : Vincent Glowinski
Programmation : Jean-Francois Roversi
Danse : Vincent Glowinski et 4 ou 6 performeurs issus d'ateliers
Musique : Elko Blijweert, Teun Verbruggen
Assistant dramaturgique : Greet Van Poeck
Création lumières : Davy Deschepper
Conseiller artistique : Wim Vandekeybus

Production : Entropie Production
Coproduction : Ultima Vez, Open latitudes (3) – European Project, Life Long Burning (Programme Culture Europe), Cultuurcentrum Brugge – Festival December Dance, Charleroi/Danses, MAC – Festival EXIT, Manège Mons / Maubeuge – Festival VIA. Avec le soutien de WBT/D, Vlaamse Gemeenschapscommissie et Cimatics.

http://www.vincentglowinski.com/fr/24/human-brush-meduses

Duo à l'encre

2017-05-12T09:05:00Z

Armés de quelques simples instruments : une table, une lampe, une caméra, du papier, de l'encre de Chine, Vincent Glowinski nous raconte une histoire, accompagné du son délicat, narratif et sophistiqué de la batterie de Teun Verbruggen.
Dès le départ, le dessinateur entame une danse. C'est tout son corps et non pas juste son pinceau qui bouge et dessine. Voici l'araignée qui occupe déjà les murs. Une araignée qui ressemble tant à celle de Louise Bourgeois. Cette araignée qui, en psychanalyse, symbolise la mère abusive. Tiens, d'une de ses pattes naît un singe ébouriffé ! Il passe de pattes en pattes ou de branches en branches. Plus homme mal dégrossi que singe boiteux, il se cherche. Se transforme en pieuvre, souple, organique, presque utérine. On peut dire que c'est la condition d'être humain, la question d'être au monde qu'interroge ici l'artiste. La suite voit arriver une marionnette, un coeur en feutre, un squelette. Car oui, tout finit par la mort, même si la danse de la vie est merveilleuse.
D'après un article de Muriel de Crayencour sur www.mu-inthecity.com

Spectacle de dessin, marionnette et musique live.
Vincent Glowinski (dessin) et Teun Verbruggen (batterie)
Production : Entropie Production

http://www.vincentglowinski.com/fr/52/duo-a-l-encre

La tête d'Actéon

2017-05-11T13:06:00Z

Sur la tête d'Actéon pousse un bois. Les troncs et branches qui lui couvrent le chef sont le prolongement de ses arborescences cérébrales. Un curieux sort qui le rend capable de penser « en dehors de lui-même ». Ce chapeau lui va comme un rêve, un souvenir, et se porte précisément par la nécessité de « faire sortir ». C'est la partie de sa tête qui ne lui appartient pas, ce dont il hérite mais ne reconnait pas. Actéon est ce personage de la mythologie grecque qui fut transformé en cerf par Artémis, déesse de la chasse, après qu'il l'eut vu, prenant son bain, nue. Cette année, et pour cette nouvelle création, Actéon redevient l'homme coupable à qui on aurait dû crever les yeux, mais que l'on a préféré regarder souffrir déchiqueté par ses propres chiens ; le regarder mourir avec autant de délice – et peut-être de dégout – qu'il a pu en avoir à l'instant de sa faute. Sur sa tête poussent des bois, mais cette année, ils tomberont.

Street artiste reconnu sous le pseudo de Bonom, Vincent Glowinski s'est confirmé ces dernières années tant sur les murs des villes où il est passé, que dans ses œuvres plastiques et ses projets scéniques. Pour cette creation inédite, il collabore avec le compositeur contemporain Walter Hus. Ce dernier a développé un « Orgue Decap », sorte de grand orchestre d'automates, manipulé par ordinateur, développé par la firme du même nom. La création musicale est le fruit de sa collaboration avec les musiciens Teun Verbruggen (batterie) et Andrew Claes (saxophone).

Mise en scène & performance : Vincent Glowinski
Musique : Walter Hus, Teun Verbruggen, Andrew Claes
Lumières : Davy Deschepper
Peintures décor : Patrick Van Tricht
Sculptures décor : Agnés Debizet
Logiciel vidéo : Jean-François Roversi
Production : Entropie Production (Bruxelles)
Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Le Botanique – Centre Culturel de la Fédération Wallonie Bruxelles

http://www.vincentglowinski.com/