Entropie Production

Jument

Rocio — 2022-06-30T16:29:30Z

Le désir de créer le solo JUMENT naît de la rencontre entre plusieurs évènements. Il y a d'abord des archives de l'histoire de la danse conservées dans mon bureau : des articles et photographies du numéro de cabaret Le Cheval composé à Paris pendant la 2ème guerre mondiale par une danseuse moderne allemande exilée du régime nazi, Julia Marcus. Il y a aussi de nouvelles fréquentations : depuis quelques années je vais travailler dans des fermes en Galice (Espagne) et comme c'est une région où les chevaux vivent à l'état sauvage, en liberté sur la montagne, j'ai eu l'occasion d'en côtoyer quelques-uns et d'enregistrer leurs pas, leurs mouvements et leurs multiples voix. Puis, j'ai eu envie de questionner nos relations à cet animal à travers son histoire, ses légendes et ses rôles sociaux-politiques.

Ce solo est une forme parlée, dansée et rythmée. Je raconte et je fais avec peu de moyens à l'instar d'un numéro de cabaret politique. Je montre des images et je tape un rythme de sabots sur une percussion galicienne placée autour de mon cou. Je tente de bouger-cheval et on entend retentir une chorale de chevaux de différents âges. Je joue avec l'esthétique du montage et j'essaie de mêler les registres, l'archéologie animale côtoie le fantastique et le croisement entre l'archive de la danse et la mythologie fait émerger un corps hybride qui tente de sortir de ses gonds.

Anne Lepère

Chorégraphe et interprétation - Marion Sage
Créatrice sonore - Anne Lepère
Production - Entropie Production
Avec l'aide à l'expérimentation de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Partenaires et résidences Belgium's LIBITUM, CN D Lyon, Charleroi Danse

BAVES

Anaïs — 2021-04-19T11:43:50Z

Grand Tétras

Anaïs — 2021-04-19T11:41:11Z

Baves

Camille Bono — 2020-11-05T14:59:23Z

En cours de macération...

Cette recherche en cours est née dans un milieu rural et militant avec des réflexions sur l'habitat, le jardinage, la fermentation, l'autosuffisance collective, le local…

Cette enquête, et l'observation lente et attentive d'autres êtres vivants, s'est accompagnée d'une plongée dans les écrits et les dessins des premières femmes naturalistes du XIXe siècle. Une gamme d'aliments transformés, de saveurs confites et de fleurs trempées ont été collectés dans ce milieu pour devenir des partenaires performatifs et scénographiques.

Ils composeront des histoires multisensorielles autour de nos goûts et dégoûts, de nos relations avec le monde extérieur, de nos façons d'apprendre à connaître ce qui nous entoure. Nous nous remémorerons des saveurs - les endormies, les réconfortantes ou les relents lointains - et à partir d'elles nous composerons des textes polysémiques qui mettent au jour nos acidités refoulées.

Cette pièce est un duo entre deux femmes partageant leurs vies intimes, leurs pratiques de jardinage et méthodes de conservation des aliments, se nourrissent ensemble, composent un rap gluant et une berceuse galante et trouvent une façon, par le mouvement et un duo amoureux, de rendre hommage à des couples d'artistes lesbiennes ayant fait ces choix avant elles.

©Barbara Buchmann-Cotterot

Création et interprétation - Marion Sage et Anne Lepère
Production - Entropie Production
Coproduction (en construction)
Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles.
Partenaires et résidences
Charleroi Danse, Bruxelles/Charleroi - La Bellone, Bruxelles - Le Bamp, Bruxelles - Kunstencentrum Buda, Courtrai - Garage29, Bruxelles - Théâtre des Doms, Avignon - Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
Avec l'aide à l'expérimentation de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Grand Tetras

Camille Bono — 2020-08-28T12:56:23Z

Au début, il y a les souvenirs d'une danse jamais vue, même pas en vidéo.
Ce sont des traces photographiques et quelques textes d'archives d'un danseur et jardinier des années vingt, Jean Weidt.
Cette danse semble traversée par les gestes concrets et efficaces du jardinage et met en relation l'action de danser et la culture de la terre.
Comme il ne reste que des fragments de ces gestes, que des textes à trous, il a fallu inventer des méthodes pour s'en approcher, pour sentir l'engagement du cœur, le travail des mains et l'implication des muscles du visage dans cette danse.
L'exploration autour de mouvements oubliés est un processus que j'aimerais partager à la façon d'une randonnée sur les traces d'une présence disparue, à la recherche d'indices laissés par un animal en voie d'extinction. Comment stimuler l'imaginaire et laisser apparaître des figures dans l'écart entre un original disparu et fantasmé et un corps d'aujourd'hui tentant de se glisser dans ces gestes-fantômes ?

Création et interprétation : Marion Sage
Création sonore : Anne Lepère
Création lumière : Estelle Gautier
Réalisation du Tétras : Marilyne Grimmer
Réalisation du Perchoir : Marine Brosse
Accompagnements dans la recherche sur le mouvement : Florence Casanave, Louise Chardon, Christine Gabard et Anja Röttgerkamp
Regards dramaturgiques : Anna Muchin, Maud Pizon et Marie Pons
Photographies et captation : Zoé Tabourdiot

Coproduction : Le Vivat, scène conventionnée d'Armentières, Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Le Ballet du Nord - CCN de Roubaix Hauts-de-France.

avec le soutien de :
la DRAC Hauts-de-France
la Fédération Wallonie-Bruxelles
la SACD Belgique
Honolulu de Nantes

aides et résidences : Le Théâtre de Poche de Hédé-Bazouges, Le Jacques Franck - Centre culturel de Saint-Gilles, La Fabrique de Théâtre de Frameries, Les Archives Départementales du Nord à Lille, Le Théâtre Jacques Tati d'Amiens, le Phénix - scène nationale de Valenciennes (dans le cadre des cliniques dramaturgiques), L'échangeur – CDCN Hauts-de-France (dans le cadre de « Studio Libre »).

http://www.marionsage.net