Entropie Production

Be Fore, There Fore

Lucille — 2026-01-21T10:23:21Z

Qu'y a-t-il devant nous, et qu'y a-t-il après ?
Comment en sommes-nous arrivés à considérer le passé derrière nous et l'avenir devant nous, comme si nous avancions sans cesse dans le temps, les yeux rivés sur ce qui va arriver ? Quelles autres conceptions du temps pourraient exister ?

Dans leur nouvelle collaboration, Eva Reiter, Marie Goudot, Michael Pomero et Nikolaus Gansterer se lancent dans une réflexion commune sur le temps, remettant en question la logique linéaire et orientée vers le progrès qui façonne une grande partie de la pensée occidentale. Initialement inspiré·es par la vision du peuple Aymara des Andes, dont la conception du temps inverse cette perspective proposant une alternative : le passé se trouve devant nous, visible, mémorisé, tandis que l'avenir reste derrière, caché à notre regard, iels souhaitent trouver leur propre résolution créant « une » expérience de temporalité. En aymara, nayra (passé) signifie également « œil » ou « devant », tandis que qhipa (avenir) signifie « derrière » ; une orientation linguistique et culturelle qui cadre le temps comme incarné, spatial et radicalement non linéaire.

Conscients de leur position occidentale, les artistes s'engagent dans cette vision du monde non pas pour imiter ou s'approprier, mais pour écouter, résonner et imaginer autrement. Iels se demandent : comment le temps peut-il être ressenti, retenu, entendu ? Comment la mémoire laisse-t-elle sa trace ? Comment la présence peut-elle vaciller au seuil de la visibilité ?
Plutôt que de tracer un parcours du passé vers l'avenir, la performance se déroule comme un tissu de fils temporels entrelacés : passé, présent et futur coexistant dans une surface vivante d'action, de son et de mouvement.

Eva Reiter - performance, composition musicale, electronics, fabrication d'instruments
Marie Goudot - performance, chorégraphie
Michael Pomero : porteur de projet- chorégraphie
Nikolaus Gansterer - dessins, scénographie
Julien Monty- scénographie / lumières/ dramaturgie
Ofer Smilansky - ingénieur son

Production - Youngsters Asbl
Production déléguée - Entropie Production
Coproduction - Charleroi Danse, Tanzquartier, WienModern, Darmstadt festival

A nameless response

Lucille — 2025-12-18T09:51:23Z

A nameless response… : là où la dénomination se dérobe, là où naît un territoire sensuel soulevé par les matières et les supports qui composent l'œuvre de Nairy Baghramian.
En résonance avec l'exposition, Marie Goudot propose une performance de la présence, dans la durée, le temps d'un weekend, engageant le regard et le corps à réagir directement aux œuvres telles qu'elles se présentent à nous. Elle ouvre un espace, un hiatus entre ce que nous percevons et ce que cela pourrait être, entre le visible et ce qui se laisse deviner.

Il est question de ce qui se cache, de ce qui échappe au premier regard. Une pièce exposée ici ne se livre pas toujours entièrement : la moitié dissimulée possède une beauté équivalente à celle qui se révèle lorsque le corps du·de la regardant·e accepte de pivoter, de se déplacer, d'explorer. Que se cache-t-il sous le support ? La réponse s'articule en mouvement, une traduction s'ébauche en direct, le corps ici, ne peut ni se cacher, ni se dénommer.

Le regard posé de Marie Goudot devient alors miroir : il génère des interprétations, des surgissements, des fragments d'images saisis à la volée et restituées en direct, suscitant un sentiment d' « inquiétante étrangeté ».
La performance s'inscrit dans cet espace instable où nommer ne suffit pas à donner sens, où le langage échoue à fixer ce qui demeure mouvant, sensible et indéterminé.

After Hannibal

Lucille — 2025-09-17T10:50:22Z

Comment matérialiser le lien qui unit deux danseur·euses ? Au-delà des fantasmes, des projections, comment donner forme à tout ce qui se dépose, ce qui se transmet et circule dans l'espace lorsque des corps se mettent en mouvement ensemble ? Afin de sonder cette relation à la fois impalpable et intime, Michael Pomero et Marie Goudot sont partis de leur propre vécu – de couple et d'interprètes ; de la connaissance profonde qu'ils ont de leur propre corps et du corps de l'autre, des liaisons, des zones de trouble, de vertige, des nombreux vocabulaires qu'ils ont traversé ensemble tout au long de 28 ans de vie chorégraphique.

Afin de produire une expérience immersive et perceptible de cette attache, ils ont décidé d'avancer à l'aveugle, et de laisser une voix influencer la fabrique du mouvement. Voix extérieure, parole complice guidant leurs pas, leurs suspensions, modelant leurs élans, aiguillant leurs imaginaires. Inspirés de la performance de Vito Acconci, Association Area, After Hannibal produit une aire associative ouverte, un territoire de projections où leurs corps réagissent, interagissent, traduisent à leur manière ces impulsions créées et dispersées par le langage. Double opération de traduction : de ce que les mots fabriquent en soi et pour l'autre – qui se manifeste par une chorégraphie sur le fil, où les mots, les images et le mouvement qu'ils génèrent ne cessent de se renvoyer la balle dans une boucle de feedback continue.

Eyes wide shut, leurs yeux fermés, grands ouverts sur l'intérieur, ils matérialisent une image de l'attachement. Transformant une contrainte en strate de lisibilité des corps, After Hannibal cherche à rendre visible ce qui reste d'ordinaire invisible : l'invention et la propagation des gestes dans l'espace ; la manière dont deux corps se synchronisent, s'isolent, se mettent à l'unisson, glissent, chutent, se relèvent – et dansent, au-delà du paraître.

Création collective de Marie Goudot, Michael Pomero, Christine De Smedt, Gilles Amalvi et Julien Monty.

Partager le vide

Anaïs — 2025-01-14T15:38:43Z

Captation integrale - Kaaïstudio (Bruxelles) - 10/12/2025
https://vimeo.com/1156369535
Password : monique

PARTAGER LE VIDE / Marie Goudot & Sophia Dinkel / LOGE22 & Youngsters.

Filmé à la Ménagerie de verre le 5 avril 2025

Interprètes Chorégraphes : Marie Goudot & Sophia Dinkel
Conseillers artistiques : Michael Pomero & Julien Monty
Dramaturgie Musicale : Tom Pauwels (Ictus)
Création sonore & live : Fred Jarabo
Lumières : Quentin Maes
Regard extérieur : Julie Guibert

Production
LOGE 22, Youngsters
Production exécutive : Entropie Production

Coproduction
CN D Centre national de la danse, CNDC d'Angers, Charleroi Danse, la Ménagerie de verre

Soutien : Ictus, A Two Dogs Company,
Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, (Service Général de la création artistique - Service de la danse)
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

www.loge22.com
www.youngsters-collective.com
www.entropieproduction.be/Partager-le-vide

Partager le vide

Anaïs — 2025-01-14T14:26:11Z

Partager le vide. Le laisser résonner, s'amplifier, s'emplir d'échos, de traces ; le mettre en résonance, articuler ses fréquences. Entre Sophia Dinkel et Marie Goudot – deux danseuses aux vécus, aux parcours différents – s'est inventé un langage personnel : un mode de relation – à l'autre et à l'espace – qui s'élabore dans les interstices ; qui se diffracte, se contracte, construit des sas de solitude et des moments de jonction, de sédimentation ou de vertige. A l'aide de deux guitares électriques, leurs corps s'accordent, se mettent au travail. Véhicule de leurs états, la guitare devient une surface de projection, tour à tour support imaginaire et paysage sonore, outil poétique d'une expansion vibratoire.

Partant de la page blanche du plateau, Sophia Dinkel et Marie Goudot composent leurs mouvements comme un contrepoint à l'absence, une réponse à l'invisibilisation : dans un élan de flux et de reflux, elles affirment la partition d'une présence vibratoire, insistante. Leurs gestes s'harmonisent avec les nappes des cordes qu'elles manipulent, donnant forme aux récits, aux questions qui les animent – touchant au statut d'autrice et d'interprète, au corps féminin, au rapport entre danse et mémoire. Concert mouvant et chorégraphie sonore, où le moindre geste fait surgir des voix, des rythmes, des ritournelles, Partager le vide entrelace l'espace visuel, physique et mental.

Partager le vide est une création collective de Marie Goudot, Sophia Dinkel, Michael Pomero, Julien Monty, Frédérique Jarabo, Tom Pauwels et Quentin Maes.

Interprètes Chorégraphes
Marie Goudot & Sophia Dinkel
Conseillers artistiques
Michael Pomero & Julien Monty
Dramaturgie Musicale
Tom Pauwels (Ictus)
Création sonore & live
Fred Jarabo
Lumières
Quentin Maes
Regard extérieur
Julie Guibert

Production
LOGE 22, Youngsters

Production exécutive
Entropie Production

Coproduction
CN D Centre national de la danse, CNDC d'Angers, Charleroi Danse, la Ménagerie de verre

Soutien : Ictus, A Two Dogs Company,
Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, (Service Général de la création artistique - Service de la danse)

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels