Entropie Production

After, After Hannibal

Lucille — 2026-10-07T09:33:52Z

After, After Hannibal est un duo dans lequel deux danseur·euses traversent les yeux bandés leurs souvenirs personnels d'une vie partagée et de près de trente années d'expérience professionnelle commune. À la recherche l'un·e de l'autre, et d'une danse qui puisse leur être commune, iels font apparaître ce qui relie invisiblement deux corps. La confiance, la projection et la manière dont la mémoire peut se transformer en chorégraphie sont au cœur de cette traversée.

Cette performance entre en résonance avec la vidéo Association area (1971) de Vito Acconci et peut être présentée aussi bien dans des espaces non dédiés que dans des boîtes noires.

After, After Hannibal est la version intime de After Hannibal , un quatuor pour deux narrateur·ices et deux danseur·euses les yeux bandés, créé en 2026 aux Brigittines, à Bruxelles, et au Palais de Tokyo, à Paris.

Création collective Marie Goudot, Christine De Smedt, Michael Pomero, Gilles Amalvi & Julien Monty
Création lumière Quentin Maes
Production Y-Collective / Youngsters ASBL
Production exécutive Entropie Production
Avec le soutien de Espace Pasolini Valenciennes, Bodeek Brussels

si/le/si/lence

Lucille — 2026-09-28T13:52:06Z

« Il existe dans chaque époque des gens qui sortent de leur époque. Ce sont les victimes du colonialisme, du patriarcat, de violences, qui ne trouvent pas de réponses dans l'époque qu'elles habitent.
Ainsi, elles demandent réparation à ceux d'après. Dans Un bref instant de splendeur, le poète Ocean Vuong parle des papillons monarques qui migrent vers le sud en Amérique : ils vivent si peu de temps que seuls leurs enfants reviennent au point de départ, « seul l'avenir revisite le passé ».
Caroline Nguyen

si/le/si/lence est un projet de performance hybride qui prolonge le premier long métrage documentaire (M)OTHERLAND de Maïté Maeum Jeannolin.

À la croisée de la danse, du cinéma et de la musique live, la performance réunit trois performeuses : la chanteuse de pansori Kwon Songhee, la musicienne Choi Hyewon et la danseuse et chorégraphe Maïté Maeum Jeannolin. À partir des images et des matériaux du film, elles développent une forme scénique dans laquelle projection, chant, musique et mouvement composent différents niveaux de narration.

Le film (M)OTHERLAND prend pour point de départ une histoire familiale : Maïté est la fille aînée d'une personne adoptée de Corée vers la France. Le film explore les effets transgénérationnels de cette adoption, ainsi que les récits, les silences et les représentations qui se transmettent autour de l'adoption internationale et interraciale. À travers une histoire singulière se dessine une expérience plus large, celle d'une génération de descendant·es d'adopté·es coréen·nes qui grandissent avec des récits familiaux partiels, des histoires parfois contradictoires et une mémoire fragmentaire.
Dans le film, le pansori apparaît comme une forme de récit parallèle. Art vocal coréen mêlant chant, récit et incarnation, il introduit une autre temporalité et une autre manière de transmettre l'histoire. Interprété par Kwon Songhee, il revient comme un motif récurrent, faisant émerger une dimension mythologique au sein du récit documentaire.

si/le/si/lence prolonge cette tension entre ce qui se transmet et ce qui manque. La performance met en regard deux formes de mémoire : une tradition orale transmise de génération en génération, profondément incarnée, et celle, plus fragmentaire, d'une histoire familiale marquée par l'interruption et l'absence.
Á partir de sa pratique chorégraphique, Maïté s'intéresse ainsi aux formes de transmission qui apparaissent là où les récits sont incomplets : ce que l'on sait et ce que l'on ignore, ce qui a été raconté et ce qui a été tu, mais aussi ce qui, à défaut d'avoir été transmis, est reconstruit, imaginé ou déplacé.
Les images, les voix, les gestes chorégraphiques et les récits qui composent la performance ne cherchent pas à reconstituer une histoire absente. Ils mettent en relation différentes manières de porter une histoire dont personne ne possède l'ensemble.
La performance prolonge ainsi les recherches du film autour de la mémoire, de la filiation et des récits hérités, tout en les déplaçant vers une expérience collective, incarnée et sensible.

distribution et mentions

Chorégraphe : Maïté Maeum Jeannolin
Performeuses : Maïté Maeum Jeannolin / Kwon Songhee, chanteuse de pansori / Choi Hyewon, percussionniste & productrice de musique électronique
Dramaturge : Bouchra Lamsyeh
Créateur Lumière : Pôl Seif
Scénographe : Lila John
Designer costume : Lila John & MOONAOQ
Montage : Lenka Fillnerovà
Graphistes : Clara Sambot & Quentin Lamouroux
Traductrice coréen-français : Han Yumi
Régisseur.se son : en cours
Directeur.ice technique : en cours

Production performance : Entropie Production
Coproduction : Halles des Schaerbeek, Ob/scene Festival 
Soutiens : Bourse de recherche FWB / Bourse de recherche Charleroi Danse / Bodeek, Molenbeek

Production film : Matière Première (Julien Contreau)
Coproduction : Visual Antics (Steven Dhoedt), CBA -Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles, RTBF
Avec le soutien de : CCA - Centre du cinéma et de l'audiovisuel, VAF - Vlaams Audiovisueel Fonds, NEW DAWN -International Film Production Fund.

NOUVELLES TENTATIVES

Lucille — 2026-09-03T13:54:42Z

NOUVELLES TENTATIVES est un spectacle de danse, conçu et interprété par Guillaume et Clément Papachristou.
Sur scène, les deux frères jumeaux Guillaume et Clément Papachristou mettent en jeu leurs corps différents et complémentaires : Guillaume, en situation de handicap moteur, et Clément, sans handicap, partagent le plateau et construisent une écriture scénique généreuse et sensible.

Le spectacle aborde avec humour et profondeur les enjeux de la vie affective, relationnelle et sexuelle des personnes en situation de handicap à travers la recherche chorégraphique partagée et un dispositif d'écriture vidéo-projetée en direct.

Les deux frères dansent sur la scène à la recherche des réalités corporelles de chacun, et dans une volonté de partage généreux et radical avec les publics. Les écarts de rythme, de mobilité et de perception deviennent des matériaux de danse et de jeu, donnant naissance à des formes chorégraphiques sensibles et physiquement engagées.

NOUVELLES TENTATIVES est aussi un projet artistique qui intègre des ateliers de médiation et de rencontre avec des personnes en situation de handicaps physiques - affirmant ainsi la place forte des corps et des mobilités alternatives dans la création contemporaine.

Borrei'Loop

Lucille — 2026-07-22T10:30:23Z

Quand la danse prolonge le chant et que le chant jaillit du corps. Borrei'Loop , c'est un dialogue entre un parquet et un corps. Un corps qui chante, cherche, choit et fait sortir les multiples voix qui l'habitent.
Un chant-danse tantôt rassurant tantôt déstabilisant et une question incessante qui se déploie à travers la polyphonie occitane et la bourrée à trois temps : Qu'est-ce qui t'emporte ?

Anon jogar ina bourreira

Lucille — 2026-07-22T10:21:34Z

En puisant dans la mémoire de son corps et les danses de son enfance, Caroline Roche revisite la bourrée auvergnate – une danse traditionnelle et folklorique présente dans de nombreux bals occitans – pour en faire une matière pleinement contemporaine. Entre geste traditionnel et expérimentation, Anon jogar ina bourreira – comprenez en français ‘Nous allons jouer une bourrée' – confronte deux langages : celui d'une danseuse et celui d'un musicien : une fille et son père.

Hors de leur Cantal natal, s'aventurant sur scène, la danse de la fille rencontre la cabrette du père – instrument à vent auvergnat proche de la cornemuse – dans un dialogue libre, joueur et débridé. Le duo bouscule les codes, explore la transmission, la désynchronisation et l'hybridation. Ensemble, iels repoussent les limites du cadre folklorique pour inventer une bourrée nouvelle, vibrante, joyeuse et émancipatrice.

Pleine d'humour et d'autodérision, Anon jogar ina bourreira est une œuvre à la croisée de la tradition et de la création contemporaine.

conception, direction artistique, danse et interprétation Caroline Roche
co-création, joueur de cabrette, interprétation Jean-François Roche
assistance à la dramaturgie Dounia Dolbec
regard extérieur David Ramalho
création sonore Romain de Wulf / Henrique Pizarro (en alternance)
création lumière Judith Gaillard
conseils artistiques Ayelen Parolin
facteurs de cabrette Bernard Blanc, Marcel Nigou, Serge Durin
photographie Arthur Chevallier, Margot Brilland
avec le soutien de Charleroi Danse, l'INSAS, La Cambre, Bodies in Space
remerciements Les Brayauds, Charly Simon

A travers chant

Lucille — 2026-07-16T15:30:05Z

À travers chant est un duo, la rencontre d'une danseuse de bal, Neptune, et d'une danseuse de bourrée, Caroline, toutes les deux danseuses contemporaines.
Entraînées par le bourdon, le rythme et les mélodies d'une vielle à roue, d'un banjo et d'un violon, les deux danseuses s'engagent dans une traversée malicieuse qui naît de la bourrée à trois temps, s'en échappe et y revient.
La musique qui les accompagne, brute et cadencée est celle du trio Phonème dans laquelle cordes et voix s'entremêlent pour faire résonner les mélodies séculaires de violoneux et chanteur·euses du Massif Central.

CAN YOU MAKE A HURRICANE ?

Pierre-Laurent Boudet — 2026-06-08T14:51:31Z

https://vimeo.com/1196239280/5dd94ff449
FULL PIECE (alernated cameras)
May 2026 @ Les Halles de Schaerbeek - Kfda26 (Brussels)

https://vimeo.com/1196291340/c4094c27c7
FULL PIECE (1 camera)
May 2026 @ Les Halles de Schaerbeek - Kfda26 (Brussels)

PICTURES FILES

Resonant Trees

Lucille — 2026-05-28T15:31:04Z

Vincent Glowinski accompagne en dessin les compositions Resonant Trees de Léo Dupleix.
Cette série de compositions pour clavecin, dans une version pour épinette - petit clavecin triangulaire -, se compose de mélodies entêtantes mises en corps dans un univers harmonique riche et envoûtant, à la fois aride et lumineux.

Vincent se muni d'un pot de poudre noir, d'une feuille blanche et d'un bâton pour tracer. Il se laisse alors pénétrer des résonances musicales pour dessiner.
Projeté sur un écran en temps réel de son exécution, le dessin agit pour les spectateurs comme un prolongement visuel, rugueux, organique des volutes sonores du clavecin.

Une exploration immersive et pluri-sensorielle, avec des moyens rudimentaux et « low tech » : métal, bois, papier et corps résonants.

Un Deux Un Deux

Lucille — 2026-05-21T13:08:11Z

Écriture sonore et énonciations hors normes — accessibilité et hospitalité des espaces de création institutionnels et non institutionnels
Dans le cadre de son projet de recherche-création “un deux un deux” issu du FRART qu'elle est en train d'activer à l'ERG, Léna Burger s'associe à Pierre-Laurent Boudet, Lise Lendais et Aurélie Brousse afin de dialoguer sur l'accessibilité et l'hospitalité des espaces de création institutionnels et non institutionnels.
L'évènement se déroulera à Bodeek le samedi 6 juin de 13h30 à 19h.
BODEEK est un espace d'accueil non institutionnel pour diffèrents évenements alternatifs et militants.
Durant cette journée plusieurs interventions seront proposées dans le cadre d'un plateau radio hybride et performée, en public et retransmise en direct sur p-node.org .
Le programme propose des conversations, des installations dans l'espace, de la musique, des lectures, des performances et des contes pour enfants.

- L'atelier radio soucoupe avec Christophe Le Poëc, intervenant artistique, clinicien et réalisateur du podcast Spectrophonic, accompagné du musicien Clément Delhomme, Roméo Poirier, musicien,

- Sophie Sénécaut, performeuse, autrice, metteuse en scène et réalisatrice. Elle fonde Despoormakers en 2021 qui se veut un espace de création artistique ouvert aux minorités comme alternatives aux institutions non inclusives.

- Lucie Camous, chargé·e de cours Crip studies à l'Université Paris 8, curatrice et réalisatrice du podcast Variations. Dans sa pratique artistique et curatoriale, Lucie Camous adopte un point de vue politique et se situe au croisement de formes artistiques, théoriques et militantes. Sa démarche, ancrée dans des narrations intimes, se déploie autour des normes, de leurs frontières et des enjeux sensibles liés à leurs désirs de franchissement.

- Francesca Pollock, autrice du livre Ferdinand des possibles, Ferdinand des possibles est une ode à la différence, à la singularité, à ce que l'on ne connaît pas, à l'imperfection, à l'humanité, à la solidarité, et à la joie aussi. La joie malgré tout. Francesca Pollock est la belle-mère de Ferdinand, un jeune homme différent, polyhandicapé, dont elle partage l'existence. Ainsi, Francesca Pollock raconte Ferdinand : sa manière d'être au monde, ses passions (des frigos, des gares, des voyages), ses inventions et ses trouvailles, et cette façon si particulière qu'il a de résoudre les problèmes et de contourner les difficultés.

- Claire Ottaway, journaliste au Papotin, autrice et interprète membre du groupe Astéréotypie.

- Lilas Viqueray, autrice et membre du groupe Micuicocola.

– Vincent Glowinski artiste et le groupe Vin de Sprite composé de Antoine Loyer et Donatien Toma Ndani Djemelas accompagnés de la Fanfare Autotest

ECOUTER ICI

Léna Burger
Réalisatrice de radio et créations sonores · Intervenante-éducatrice en milieux de soin
Depuis 2016, Léna Burger mène chaque semaine l'atelier radiocourtil avec des jeunes en difficultés psychiques et sociales à l'IMP du Courtil (Leers-Nord). Co-animatrice à La soucoupe (Bruxelles), elle y dirige le pôle ateliers d'expérimentation sonore. Elle invente Les Métingues, résidences de création brute itinérantes, et réalise des documentaires radio dont Choolers ! (2026). Depuis juin 2024, elle conduit à l'ERG le projet de recherche FRART Un deux un deux, écritures sonores pour énonciations hors normes.

Pierre-Laurent Boudet
Producteur et administrateur artistique · Fondateur d'Entropie Production, Bruxelles
Depuis 2012, Pierre-Laurent Boudet dirige Entropie Production, structure bruxelloise dédiée aux arts vivants, visuels et sonores. Il accompagne des artistes dans la conception, la production et la diffusion de leurs projets. Il est co-associé du projet Un deux un deux en amenant une réflexion sur la prise en compte des accéssibilités dans les modes de création et de production artistique.

Lise Lendais
Chargée de mission culture & handicap · Directrice artistique et scénographe
Forte de quinze ans d'expérience entre création artistique et politiques d'inclusion, Lise Lendais pilote au Papotin les inclusions artistiques individuelles dans de grandes institutions (Comédie-Française, CNSM, T2G…). Experte invitée à la Commission nationale culture-handicap du Ministère de la Culture (2025), elle a cofondé et codirigé Le STUDIO Film und Bühne à Vienne, lieu pluridisciplinaire à accessibilité totale. Elle est l'autrice de Placement libre / Freie Platzwahl (2022).

Aurélie Brousse
Autrice, réalisatrice, dramaturge · Créatrice d'objets radiophoniques
Aurélie Brousse mène une double vie entre engagement humanitaire (MSF, Chaîne de l'Espoir) et création sonore. Elle codirige depuis 2018 le collectif de performances sonores We Louve Radio. Autrice de podcasts pour Babelfish et Europod, son documentaire Quand la mer se retire (2018) a été primé et largement diffusé. Elle travaille actuellement à la série fiction Profession : Humanitaire, lauréate de l'aide du Ministère de la Culture 2022.

PTEUDON

Pierre-Laurent Boudet — 2026-05-21T10:33:10Z

PTEUDON
(version longue)
Oct 2025 @ Le Brass (Bruxelles)

PTEUDON
(Extraits 3mn)
Oct 2025 @ Le Brass (Bruxelles)

Sculpture et performance : Vincent Glowinski
Musique : Vin de Sprite – Antoine Loyer et Toma Ndani Djemelas et fanfare Autotest 80.10

Production : Entropie Production
Coproduction : Mars, Mons Arts de la Scène, Les Halles de Schaerbeek

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles