Entropie Production

Can you make a hurricane ?

Lucille — 2026-02-26T17:02:47Z

Depuis plusieurs années, l'artiste Emmanuel Van der Auwera enquête sur les exercices de simulation de fusillades aux États-Unis. Là-bas, les forces de l'ordre érigent des décors grandeur nature tandis que des sociétés privées commercialisent des formations de survie. Tout y emprunte les codes du théâtre : scripts et décors « basés sur la réalité », figurant·es au maquillage ensanglanté.

Van der Auwera a mené des entretiens auprès de participant·es, de formateur·ices, mais aussi de complotistes qui voient dans les fusillades des mises en scène visant à restreindre le port d'armes. Par une composition minimaliste mêlant dialogues réels, cinéma en direct et images compilées, Can You Make a Hurricane ? dissèque la construction du récit conspirationniste. « D'une certaine manière, nous étions visionnaires », sourit un personnage sur un terrain de golf, « nous avons vu l'onde à la surface de l'eau dix ans avant la tempête. »

Van der Auwera recrée ici le microclimat d'un monde dans lequel les concepts de réalité et de vérité s'effacent. En prélude à une exposition majeure au BPS22, son second projet théâtral se livre à la lisière entre fiction et réalité : un portrait chirurgical d'une dystopie plus proche de nous qu'on ne le pense, doublé d'une réflexion percutante sur le rôle du théâtre à l'ère de la post-vérité.

Concept et direction : Emmanuel Van der Auwera
Assistant dramaturge et montage : Pedro Gossler
Production et administration : Entropie Production (Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille and Lucille Belland)
Performance : Davis Freeman, Malak Atif
Maquillage et performance : Dominique Binder
Studio de maquillage : Bloody Marys (Florence Thonet & Anne Van Nyen)
Groupe d'adolescent.e.s : en cours
Designer lumière : Gregory Rivoux
Opérateur AV : Morgan Souren

Coproductions : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, CIGO (Studio Van der Auwera)
Residencies : Bodeek Bruxelles, Les Halles de Schaerbeek
Remerciements : Harlan Levey Projects
courtesy Harlan Levey Projects et l'artiste

QUASI INTERO- Lia Bertels

Lucille — 2026-02-09T10:36:54Z

La prochaine exposition dans la vitrine du 76.4 située au 24 rue de Bosnie à Saint Gilles , accueillera l'artiste Lia Bertels.

Réalisatrice et créatrice d'univers singuliers, Lia Bertels a travaillé sur plusieurs projets mêlant cinéma, animation et musique.
Lia Bertels a étudié le cinéma d'animation à La Cambre (2006-2011). Réalisatrice dans l'âme, elle s'attache très vite à un cinéma poétique accordant autant d'importance à l'écriture qu'à l'expression de ses personnages, tous pleins d'intentions et d'humour.
Pour l'exposition dans la vitrine, Lia travaille la peinture sur toile.

Lien vidéo
Portrait - les femmes s'animent

Be Fore, There Fore

Lucille — 2026-01-21T10:23:21Z

Qu'y a-t-il devant nous, et qu'y a-t-il après ?
Comment en sommes-nous arrivés à considérer le passé derrière nous et l'avenir devant nous, comme si nous avancions sans cesse dans le temps, les yeux rivés sur ce qui va arriver ? Quelles autres conceptions du temps pourraient exister ?

Dans leur nouvelle collaboration, Eva Reiter, Marie Goudot, Michael Pomero et Nikolaus Gansterer se lancent dans une réflexion commune sur le temps, remettant en question la logique linéaire et orientée vers le progrès qui façonne une grande partie de la pensée occidentale. Initialement inspiré·es par la vision du peuple Aymara des Andes, dont la conception du temps inverse cette perspective proposant une alternative : le passé se trouve devant nous, visible, mémorisé, tandis que l'avenir reste derrière, caché à notre regard, iels souhaitent trouver leur propre résolution créant « une » expérience de temporalité. En aymara, nayra (passé) signifie également « œil » ou « devant », tandis que qhipa (avenir) signifie « derrière » ; une orientation linguistique et culturelle qui cadre le temps comme incarné, spatial et radicalement non linéaire.

Conscients de leur position occidentale, les artistes s'engagent dans cette vision du monde non pas pour imiter ou s'approprier, mais pour écouter, résonner et imaginer autrement. Iels se demandent : comment le temps peut-il être ressenti, retenu, entendu ? Comment la mémoire laisse-t-elle sa trace ? Comment la présence peut-elle vaciller au seuil de la visibilité ?
Plutôt que de tracer un parcours du passé vers l'avenir, la performance se déroule comme un tissu de fils temporels entrelacés : passé, présent et futur coexistant dans une surface vivante d'action, de son et de mouvement.

Eva Reiter - performance, composition musicale, electronics, fabrication d'instruments
Marie Goudot - performance, chorégraphie
Michael Pomero : porteur de projet- chorégraphie
Nikolaus Gansterer - dessins, scénographie
Julien Monty- scénographie / lumières/ dramaturgie
Ofer Smilansky - ingénieur son

Production - Youngsters Asbl
Production déléguée - Entropie Production
Coproduction - Charleroi Danse, Tanzquartier, WienModern, Darmstadt festival

Projet Arba/ Catteau/ Brigittines

Lucille — 2025-12-18T15:17:17Z

Le nouveau projet Youngsters avec les écoles Arba, Catteau en partenariat avec les Brigittines, réunit cette année deux classes de 5ème dans un parcours artistique commun. Tout au long de l'année, 17 étudiant·e·s se rencontrent régulièrement en studio avec les membres du collectif pour explorer, par la pratique, une question centrale :
qu'est-ce que cela demande de faire confiance à quelqu'un·e ?

Après la rencontre avec les élèves de 4eme de l'école Maritime Plurielle, qui a abouti à une représentation sur la grande scène du Théâtre National lors du festival À la scène comme à la ville, le collectif se replonge dans la rencontre avec des jeunes Bruxellois·es pour les accompagner et faciliter ce qu'iels souhaitent mettre en forme et en corps.

À travers des sessions de recherche, d'expérimentation et de discussion, les participant·e·s sont invité·e·s à éprouver et questionner les notions de confiance, de collaboration, de vulnérabilité et de responsabilité, tant dans le travail artistique que dans la relation aux autres. Le studio devient alors un espace d'essai, de dialogue et de co-construction, où chacun·e peut trouver sa place.

En parallèle de ce travail en studio, le groupe d'élèves suit de près le processus de création du spectacle After Hannibal, dont la première est prévue en mars 2026 aux Brigittines. Les étudiant·e·s découvrent ainsi les différentes étapes d'une création professionnelle, au plus près des artistes impliqué·e·s, nourrissant leur réflexion par des échanges directs avec le champ artistique contemporain.

Le projet se conclura par un temps de partage le 19 mai 2026 aux Brigittines. Les jeunes y présenteront ce qui aura émergé de leur expérience : rencontres, questionnements, gestes, récits ou d'autres formes artistiques. Le cadre de cette restitution sera entièrement imaginé et façonné par elles-eux mêmes, dans une logique d'autonomie et de confiance.

Youngsters s'inscrit ainsi comme un espace d'apprentissage sensible et collectif, où la pratique artistique devient un levier pour penser ensemble les relations, l'altérité et la confiance — sur scène comme dans la vie.

A nameless response

Lucille — 2025-12-18T09:51:23Z

A nameless response… : là où la dénomination se dérobe, là où naît un territoire sensuel soulevé par les matières et les supports qui composent l'œuvre de Nairy Baghramian.
En résonance avec l'exposition, Marie Goudot propose une performance de la présence, dans la durée, le temps d'un weekend, engageant le regard et le corps à réagir directement aux œuvres telles qu'elles se présentent à nous. Elle ouvre un espace, un hiatus entre ce que nous percevons et ce que cela pourrait être, entre le visible et ce qui se laisse deviner.

Il est question de ce qui se cache, de ce qui échappe au premier regard. Une pièce exposée ici ne se livre pas toujours entièrement : la moitié dissimulée possède une beauté équivalente à celle qui se révèle lorsque le corps du·de la regardant·e accepte de pivoter, de se déplacer, d'explorer. Que se cache-t-il sous le support ? La réponse s'articule en mouvement, une traduction s'ébauche en direct, le corps ici, ne peut ni se cacher, ni se dénommer.

Le regard posé de Marie Goudot devient alors miroir : il génère des interprétations, des surgissements, des fragments d'images saisis à la volée et restituées en direct, suscitant un sentiment d' « inquiétante étrangeté ».
La performance s'inscrit dans cet espace instable où nommer ne suffit pas à donner sens, où le langage échoue à fixer ce qui demeure mouvant, sensible et indéterminé.

Alé di yo nou la, nou poko mo

Lucille — 2025-12-01T11:26:39Z

Alé di yo, nou la nou poko mo (va leur dire que nous sommes là, nous ne sommes pas encore morts) est un solo issu d'un récit. Magdelaine Hodebourg y développe son univers teinté par ses recherches autour de la science-fiction et par ses réflexions sur la technologie, l'IA, la politique… Développant le monde dépeint dans Iter, son premier solo, elle poursuit l'exploration de cette rencontre entre une femme guyanaise et un humanoïde extraterrestre.

Pour cela, elle s'appuie sur la structure du conte traditionnel, retraverse ses influences chorégraphiques et convoque l'Afrofuturisme, non pas comme un décor, mais comme une manière de penser et de créer. Un espace où les époques se confondent.
Un lieu où la technologie et la tradition s'enlacent, où le numérique devient organique, où la fiction permet de réécrire les mémoires effacées. Elle tente de brouiller l'espace-temps, de faire dialoguer les mondes. Celui de ses ancêtres et celui qu'elle imagine, celui qu'elle craint et celui qu'elle espère.

Alé di yo, nou la nou poko mo questionne ce qu'il reste après la fin. Comment trouver la sortie, comment réapprendre à rêver, comment redevenir humain.

« Yé krik ? Yé krak ! Yé Mistikrik ? Yé Mistikrak !
Est-ce que la cour dort ? Non, la cour ne dort pas. »

Le Nouveau monde

Lucille — 2025-11-03T16:52:44Z

Les tempêtes ne sont pas toutes là pour perturber ta vie,
certaines viennent dégager ton chemin ( Paulo Coelho)

Un Nouveau Monde

Que nous évoque collectivement Le Nouveau Monde ?
Christophe Colomb ? Un endroit où les choses sont meilleures ? Le bonheur ?
La découverte ? Une lumière qui promet de meilleurs lendemains ? Un horizon dégagé ?
Mouscron était certainement ce nouveau monde où la promesse d'une vie meilleure était évidente.
Mais ce nouveau monde ne se trouvait pas dans mon quartier,
Mais à la Coquinie,
L'autre quartier de la ville.
Là, ça regorge de fraîcheur. Il y a des arbres fleuris, de longues allées aux larges trottoirs. Les maisons sont grandes.
Elles touchent le ciel.
Elles sont entourées de jardins colorés où les enfants courent, crient.
Mais c'est pour jouer.
Ils s'arrosent d'eau avec des pistolets en plastique. Les adultes lisent des livres. Se parlent.
La Coquinie, c'était le quartier de Julie, Manon, Charlotte, Coco. Mes copines. Les poulettes. Toutes ressemblantes les unes aux autres.
C'était ça le nouveau monde.

Mon nouveau monde à moi n'avait rien de la Coquinie.
Des maisons ouvrières, étroites, en rangs d'oignons.
Le ciel a le teint gris.
Longtemps considéré comme un des quartiers le plus défavorisé de la ville de Mouscron, ville dite ZONING.

J'ai été adoptée dans le quartier du nom Le Nouveau Monde, à 1h23 de Bruxelles.
Quand j'ai franchi pour la première fois la porte de la maison numéro 355,
j'ai senti la menace, le danger me caresser le visage.

Il s'agit dans cette nouvelle création de questionner ce qu'est l'adoption et le fantasme véhiculé à travers l'acte d'adopter, de la couleur de l'adoption, de son contexte, de son territoire.

KWITABA

Lucille — 2025-11-03T16:33:37Z

Au commencement de son processus, Consolate se devait avant tout de créer un espace pour ses mort.e.s. Il fallait d'abord leur offrir une sépulture pour être en paix avec son histoire, ce qui est essentiel pour avancer dans la quête intime et artistique qu'elle mène avec ICIRORI.
Cette scénographie, mise en lumière et en son se suffit à elle-même. Elle invite celles et ceux qui le désirent à se recueillir. Ce n'est pas un cimetière, c'est un lieu pour nos mort.e.s qui se situe là où chacun.e le décide. Le fait de créer un espace- hommage permet à chacun.e de mesurer son rapport avec ce qui nous dépasse et ne s'explique pas. Dans cet espace, marqué par le deuil et par le souvenir sensoriel des forêts primaires du Burundi, habite le corps en vie de Consolate.
Cette installation, la plus neutre et minimaliste possible, permet à toute personne, peu importe son genre, ses croyances ou sa religion de sentir invité.e à participer à cet hommage collectif.

Distribution

Conception Consolate Sipérius
Dramaturgie Lara Ceulemans
Chorégraphie Sophie Guisset
Interprétation Consolate Sipérius
Scénographie Clément Losson
Lumières Camille Rolovic
Son Gabriel Govea Ramos
Construction Gaspard Audouin

Mentions
Coproduction Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles)
Soutien L'Ancre (Charleroi)

UN RETOUR

Lucille — 2025-11-03T11:39:08Z

« Le 16 janvier 2020, je reçois un message : Bonjour, je suis ta grande sœur. C'est à ce moment que je comprends que mon histoire n'est pas celle qu'on m'a racontée.

J'entreprends alors des recherches sur les trafics d'enfants entre le Burundi et la Belgique de 1993 à 1998 et prend conscience de l'ampleur de la situation, et du fait que je ne suis pas un cas isolé. Cela se confirmera avec la rencontre que je ferais avec le journaliste reporter Alain Lallemand, qui a couvert ces sujets dans les années 1990, et qui m'expliquera tous les tenants et les aboutissants du trafic dont j'ai fait l'objet.

J'ai alors décidé d'imaginer avec mon équipe artistique un espace d'exposition qui questionne l'adoption transnationale, l'arrachement identitaire et l'histoire collective qui lie nos territoires, où se mêlent l'intime et le politique. Un parcours de capsules vidéo, de documents d'archives, de photos, d'écrits, rendu vivant par des conversations inclusives ou en non-mixité qui rappelle que l'exposition « marche » dans les pas des visiteur·euses. C'est le lieu du partager pour conscientiser, du créer pour rassembler, du raconter pour réparer. D'Un retour au Burundi, possiblement. »

Dans cet espace, sous titré Un Retour les spectateur.rice.s ont le loisir d'être au cœur même de la recherche intime devenue artistique. C'est un espace où les spectacteur.rice.s traversent le processus de Consolate grâce à des capsules documentaires (vidéo/son), des photos, des écrits, mais aussi un endroit de rencontres et de débats. Ici Conslate ne raconte plus, elle échange.

La quête identitaire devient alors une action sociale, et intègre le public en tant qu'acteur. L'espace des rencontres apparait comme un lieu où la recherche continue grâce aux discussions, aux débats. Le public peut bien sûr être simplement présent et découvrir les différentes oeuvres nées du processus de recherche.

Le moment de rencontre est construit comme un temps convivial, où une place toute particulière est donnée aux personnes concernées, leur donnant ainsi un espace d'expression bienveillant dans lequel il est possible d'échanger sur les sujets de l'adoption transnationale et de l'histoire collective qui lie le Burundi et la Belgique.

Distribution

Conception, écriture, dessins et jeu
Consolate Sipérius

Vidéo-documentaire
Gaspard Audouin

Création sonore
Gaspard Dadelson

Scénographie
Micha Morasse

Pédagogie - Recherche liées au Burundi
Annabelle Giudice

Photographie
Mathis Bois

Mixage
Jean-Noël Boissé

ICIRORI

Lucille — 2025-11-03T11:16:02Z

« Je travaille sur ce que je sais mais surtout sur ce que je ne sais pas.
C'est un spectacle-documentaire en « JE », qui retrace le parcours de Consolate, de la petite maison sur les collines Burundaises à la mort de sa famille dans les marais, jusqu'à l'aéroport de ZAVENTEM.
C'est un spectacle documentaire en « JE » qui retrace le parcours de Consolate, de Bruxelles à Kiremba, de Kiremba à Bruxelles
ICIRORI est un voyage intérieur nourri par un travail à la fois intime et documentaire.
ICIRORI est une renaissance, un espoir qui confirme qu'il n'est jamais trop tard.
C'est aussi une nécessité, celle d'aller à la rencontre de personnes partageant mon histoire.
En sachant que nous étions beaucoup d'enfants à vivre ce sort, il m'apparait comme essentiel de partager nos récits pour n'en faire qu'un et multiplier nos cris de colère.
C'est aussi une urgence, celle de faire connaître ce crime au-delà des frontières. Le traffic d'êtres humains n'est malheureusement pas rare, encore aujourd'hui.
Il est donc primordial de rendre justice à nous, ces enfants volés ainsi qu'à nos familles biologiques afin que nous puissions nous approprier dignement nos vies. »

ICIRORI se décline en une série de créations pluridisciplinaires, installations, performances, espaces de rencontre...
Dans ce chapitre, ICIRORI, Consolate partage cette nouvelle mémoire qui naît d'un retour 28 ans plus tard. Une performance immersive au format hybride et évolutif qui invite au partage humain, à un nous.

Partant de la nécessité de creuser son histoire personnelle d'enfant adoptée illégalement, Consolate nous emmène au cœur de son monde intime à l'aide de sons, d'odeurs, d'images. Elle partage ses souvenirs afin d'interroger notre mémoire sensorielle et donne à voir et à entendre des récits de vie similaires. Des documents qui nous immergent dans les questions liées à l'adoption transnationale et aux problématiques post-coloniales.

Distribution
Conception, écriture, dessins et jeu : Consolate Dramaturgie et regard extérieur : Lara Ceulemans Vidéo-documentaire : Gaspard Audouin
Création sonore : Gaspard Dadelsen Scénographie : Micha Morasse
Création Lumière / Régie vidéo / Régie générale / Surtitrages : Collective la CLaM (Charlotte Persoons, Lou Van Egmond, Margaux Fontaine)
Pédagogie - Recherche liées au Burundi : Annabelle Giudice
Photographie : Mathis Bois
Corps et regard extérieur : Sophie Guisset Mastering : Jean-Noël Boisé

Co-production
Théâtre National de Bruxelles (Bruxelles, Belgique)
Maison de la Culture de Tournai / Maison de Création (Tournai, Belgique) Théâtre National de Liège (Liège, Belgique)
Latitudes Contemporaines (Lille, France)
Partenaires en diffusion
MARS, Mons Arts de la Scène (Mons, Belgique) / Festival Latitudes Contemporains (Lille, FR)
ICIRORI a reçu le soutien de l'Office National de Diffusion Artistique français dans le cadre de l'appel à projet écrans vivants et de la Maison de la Musique Contemporaines dans le cadre de son aide à la création pluridisciplinaire.
ICIRORI est une installation-performance dont les premières étapes ont été développées grâce au soutien du Théâtre de la Bellone et du Théâtre des Tanneurs.